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Uma parte importante do Festival MMM

OS DELEGADOS

Estes profissionais de alto perfil, cuidadosamente selecionados, podem levar o teu espetáculo ao próximo nível: alcançar palcos internacionais, assinar com uma grande editora, ligar-te a um agente de booking internacional, manager, relações públicas, etc.

Os delegados presentes no Mozambique Music Meeting representam todos organizações reconhecidas e estão ligados a uma rede muito vasta de profissionais da música.

Os artistas selecionados para os showcases poderão interagir com todos os delegados durante o Festival MMM através de concertos, conferências, workshops, speed-meetings individuais, after-parties e ocasiões informais.

OS DELEGADOS CONFIRMADOS DO MMM2019

Brad Holmes
África do Sul
Bassline
www.bassline.co.za

• Proprietário do Bassline Jazz Club 1994 a 2003, 200 lugares
• Proprietário do Bassline Concert Hall 2003 a 2016, 1200 lugares
• Produtor / Promotor do Concerto Live 8 África do Sul 2005, 25.000 pessoas
• Produtor / Promotor dos Concertos Bassline Africa Day na Mary Fitzgerald Square: 2004-2009. Transmitido para 51 países africanos via SABC Africa, 20.000 pessoas
• Produtor / promotor dos Concertos Bassline Africa Day no espaço Bassline 2012 – 2015, 1000 pessoas
• Produtor / Promotor do Concerto Bassline Africa Day no Dries Niemand Park 2010. 10.000 pessoas. Transmitido para 51 países africanos via SABC Africa
• Produtor Midem 2010 França – A maior conferência de música do mundo com mais de 10.000 CEOs globais. Produziu todos os concertos da África do Sul, sendo esta o país anfitrião.
• Produtor / Promotor do Concerto Bassline AfricaDay no Newtown Park 2011 e 2016. 5000 pessoas.
• Produtor / Promotor dos Concertos Bassline Africa Day no Mofolo Park, Soweto: 2006, 2007, 2008. 10.000 pessoas.
• Produtor / Promotor dos concertos de Passagem de Ano em Joanesburgo:
• 2005-2009. Transmitido para 51 países africanos via SABC Africa. 20.000 a 40.000 pessoas.
• Diretor do festival Arts Alive Festival: 2006 – 2008, 2012- 2014. 70.000 pessoas durante o mês de setembro.
• Produtor / Promotor do festival Women’s Day: 2004 – 2007. 10.000 pessoas.
• Produtor Fete de la Musique, Newtown 2015, 2016, 2017 e 2018. 10.000 pessoas.

Jacob Edgar
País: EUA
www.putumayo.com
www.cumbancha.com Putumayo World Music
Cumbancha

www.putumayo.com

www.cumbancha.com

Jacob Edgar é etnomusicólogo, produtor musical e explorador global com uma curiosidade insaciável pelas diversas formas como as pessoas se expressam através da música.

Edgar é o principal investigador musical da aclamada editora Putumayo World Music, contribuindo com canções e notas de capa para mais de 200 coleções da Putumayo. Em 2006, Edgar fundou a editora e agência de booking de concertos Cumbancha, que promove alguns dos principais nomes da música internacional.

Desde 2009, Edgar tem sido o anfitrião e argumentista de Music Voyager, uma série de televisão de música e viagens produzida para a American Public Television & PBS. Orador convidado regular e especialista cultural nos cruzeiros da National Geographic/Lindblad Expeditions para a África Ocidental, América do Sul, Ilhas Britânicas, Cabo Verde, Islândia e muitos outros destinos, Edgar faz a curadoria de experiências musicais e concertos com artistas de renome mundial em ambientes íntimos que proporcionam uma porta de entrada única para a cultura, história, língua e, na verdade, para a própria alma de uma comunidade.

As viagens de Edgar em busca de novos talentos levaram-no a aldeias remotas das Caraíbas, discotecas parisienses da moda, escolas de samba brasileiras sensuais, sessões de jam indianas vibrantes, estúdios de gravação de Havana e mais além, proporcionando-lhe um passe para os bastidores da música mundial.

Jess White
Austrália / África do Sul
Akum Agency
http://www.akumagency.com

Jess White é um produtor de eventos criativo e dinâmico, manager de artistas e agente de booking, proporcionando uma plataforma para a música, as artes e a expressão criativa na África do Sul, Moçambique, na região e mais além.

Em 2014, fundou a Akum Agency, uma agência independente de gestão de artistas e booking, promotora e empresa de produção criativa.

A Akum representa um elenco diversificado de artistas da Austrália, Nova Zelândia, Moçambique, África do Sul, Zâmbia, Quénia, Gana, Mali, Senegal e Camarões, nutrindo os seus respetivos talentos e construindo o seu perfil perante públicos nacionais e internacionais. No papel de produtor criativo, White cria e produz espetáculos com alinhamentos excitantes e diversos, que quebram barreiras e cruzam fronteiras culturais.

Peter Tladi
África do Sul

Standardbank JOY OF JAZZ
http://www.joyofjazz.co.za
TMusicman
http://www.tmusicman.co.za

De um pequeno negócio individual há 32 anos, Peter fez crescer a sua própria empresa, a TMusicman, para se tornar uma das empresas de promoção/gestão de artistas mais formidáveis e credíveis de África.Peter foi fundamental para alcançar o mesmo com a Bula Music, da qual foi diretor fundador.Muitas e variadas realizações podem ser listadas como destaques de um processo contínuo de crescimento e maturidade na exigente indústria do entretenimento sul-africana:• Coordenou os comícios de Educação do Eleitor de Gauteng em 1994,

• Conceptualizou e fundou o festival anual Jazz By The River em Dickenson Park, em Vereeniging e
• O festival anual Jazz in the Park em Mamelodi, Pretória, transformando os eventos em dois dos festivais ao ar livre mais populares da África do Sul.
• Agraciado com o New Orleans Mayoral Award em reconhecimento e apreço pelo seu apoio ao jazz.

Luís Garcia
Portugal
Câmara Municipal de Évora

Nascido em Lisboa em 1960, frequentou a licenciatura em sociologia na Universidade de Évora. Atualmente, é programador cultural na Câmara Municipal de Évora – programação, direção de produção e direção artística de vários Festivais em Évora e, em particular, do Festival Artes à Rua – e assessor para a área cultural da Câmara Municipal de Évora.

Jiggs Thorne
eSwatini
Bushfire
www.bush-fire.com

Jiggs Thorne, poeta de performance, artista e diretor artístico visionário, é o criador do House on Fire, instigador e diretor do The Bushfire International Festival of the Arts e membro fundador do IGODA, um Circuito de Festivais de Música da África Austral.

House on Fire, uma arena de performance verdadeiramente única no Reino da Suazilândia, foi aclamada como “um dos espaços mais ecléticos do mundo”. Acolhendo uma série de performances e workshops de desenvolvimento artístico ao longo do ano, o festival anual Bushfire é o auge do programa de performance do House on Fire.

Procurando utilizar as artes como uma plataforma para encorajar o intercâmbio cultural e intelectual, o Festival Bushfire (reconhecido pela BBC como o “Melhor Festival de África”) está agora na sua segunda década e atrai um público de mais de 25.000 visitantes. Apresentando três dias de artistas internacionais e regionais de renome no teatro, música e performance interativa, o Festival inspirou a criação do Circuito de Festivais de Música da África Austral.

A visão de Jigg para o desenvolvimento das artes na África Austral é criar plataformas de expressão para abordar pontos de encontro de cultura e auxiliar em discussões colaborativas sobre os desafios que todos enfrentamos, desde o nível comunitário ao global.

Patrick De Groote
Bélgica
Sfinks Mixed / Zomer van Antwerpen / Forum of Worldwide Music Festivals
http://www.sfinks.be
http://www.zva.be
http://www.fwmf.world
Patrick De Groote (Bélgica) dirige festivais de música de grande escala e eventos multidisciplinares específicos para cada local.
O Sfinks Mixed é um festival de música internacional gratuito de 4 dias que apresenta estilos tradicionais, pop e urbanos de todos os continentes (5 palcos, 200 eventos, mais de 100.000 visitantes). O Sfinks mistura todos os estilos e introduz novos artistas, bem como apresenta estrelas consagradas.
Zomer van Antwerpen é uma temporada de verão de 75 dias que mistura todas as disciplinas: teatro, música, dança, poesia, festas, circo e muito mais (30 palcos, 1.000 eventos, 300.000 visitantes).
Ele presta assistência a eventos em África, Ásia e América Latina. Patrick é também Diretor do Forum of Worldwide Music Festivals (uma rede de 50 festivais de música internacionais que atinge anualmente mais de 2.000.000 de pessoas) e está muito interessado em estabelecer novas colaborações com outros guerreiros culturais em todo o mundo.

Rashid Lombard
África do Sul
CEO Rashid Lombard INC
http://www.rashidlombardinc.co.za/

Rashid Lombard, de profissão, trabalhou como fotojornalista político internacional e de notícias de última hora durante 28 anos. Agora aplica a sua experiência na produção e gestão de entretenimento e artistas.

Antigo diretor de estação da Fine Music Radio e antigo diretor de programação da P4 Smooth Jazz Radio, Rashid produziu o bem recebido “Jazz Café” da e-TV. Com cerca de 21 anos de experiência na gestão de concertos e eventos musicais e como fundador da espAfrika em 1998 e Diretor do Festival do Cape Town International Jazz Festival de 2000 a 2014, desempenhou um papel fundamental na conceptualização, estratégia e implementação das estratégias de marketing internacionais e nacionais para o evento icónico agora apelidado de “O Maior Encontro de África”.

Em 2014, Rashid recebeu a Ordem Presidencial de Ikhamanga, uma honra sul-africana concedida pelo Presidente da República da África do Sul por conquistas nas Artes, Cultura, Literatura, Música, Jornalismo e Desporto. Rashid está agora focado exclusivamente no crescimento da sua empresa recém-estabelecida Rashid Lombard Inc (Pty) Ltd e em partilhar o seu conhecimento e competências nas Indústrias Criativas.

Piotr Pucyło
POLÓNIA
GLOBALTICA World Cultures Festival
www.piotrpucylo.com www.globaltica.pl

Piotr Pucyło é um profissional da indústria musical internacional com mais de 20 anos de experiência a trabalhar como produtor, booker, coordenador de projetos, promotor, jornalista e é o cofundador e diretor artístico de longa data da lendária editora polaca de world music – Orange World. Em 2005, cofundou o GLOBALTICA World Cultures Festival – agora um dos maiores e melhores festivais de world music na Polónia – sendo o diretor de programação e artístico deste evento excecional. Convidado regularmente como membro de júri, mentor ou painelista durante importantes festivais, competições ou outros eventos – ex: IOMMA (Reunião), Atlantic Music Expo (Cabo Verde), PAMS, Journey to Korean Music, ApaMM (Coreia do Sul), Mundial Montreal (Canadá), International Music Showcase Festival (Israel), Segou’Art (Mali), Sharq Taronalari (Usbequistão), International Mugham Festival (Azerbaijão), Russian World Music Awards (Rússia), Taoxichuan Festival (China). Em 2018 tornou-se um dos chamados 7 Samurais – membro do prestigiado grupo de profissionais internacionais responsáveis pela seleção de artistas que participam na maior feira de world music do mundo – WOMEX, que teve lugar em Las Palmas.
Piotr é também designer gráfico, sendo os padrões étnicos e a world music os principais temas que aparecem nos seus trabalhos; os seus gráficos e designs ganharam reputação mundial pela sua atmosfera transcultural.

Giorgio Varas
CHILE
WOMAD Chile
https://womad.cl

Giorgio Varas possui uma licenciatura em Direção Artística e um Mestrado em Economia Cultural pela Università degli Studi di Roma, Itália. É também: Produtor e/ou músico para artistas como Billy Cobham, Naná Vasconcellos, Airto Moreira, Ron Carter, Kenny Barron, Jeff Berlin, Gary Willis, Oscar Valdes, Dennis Chambers, David Sancious, Dominique Di Piazza, Luis Fonsi, entre outros. Criador, empresário, produtor e consultor internacional na área das Indústrias culturais e criativas. Cofundador da Artemedios, agência especializada em indústrias culturais e criativas. Conselheiro Chefe de I+D da CORFO (Agência Chilena de Desenvolvimento Económico), Ministério da Economia no Chile. Fundador da Regional Film Commission Association of Chile (Membro da AFCI). Diretor do World Note Festival, Music Export Chile, WorldMusic.cl & Festival WoMaD Chile (World of Music, Arts and Dance).

Frank Bolder
Países Baixos
North Sea Jazz Festival & Lantaren Venster

Frank nasceu em 1965 na aldeia de Didam, no leste dos Países Baixos.
Casado e pai de uma filha e de um filho.
Atualmente vive em Roterdão, com a mulher, os filhos e o cão.
Toca bateria em muitas bandas diferentes desde os 12 anos.
E sempre fez o booking/contabilidade das bandas além de tocar bateria.
Frank licenciou-se em gestão artística pela HKU University of the Arts, Utrecht, Países Baixos.
Trabalhou durante 10 anos como diretor do Liberty Day Music Festival em Utrecht e trabalhou durante 5 anos como agente, tour manager e músico na Crossroads Blues Agency.
Frank é o cofundador da Black & Tan Records.
Frank trabalhou durante 5 anos como agente para a Frank Bolder Music Management / Bolder Music Agency.
Também trabalhou como diretor de produção para o Slagwerk Festival (Festival de Bateristas).
Desde 2006, Frank é o Diretor de Programação do North Sea Jazz Festival Rotterdam e o Diretor de Programação do Lantaren Venster Rotterdam desde 2009.

Sempre a fazer e a ter demasiados trabalhos ao mesmo tempo. Multi-tasking?
Gosta de: da minha mulher e filhos, música ao vivo, jazz, world music, café, água, boa cerveja, vinho e comida, Nova Orleães, Nova Iorque, Roterdão, cães, campismo, viajar.

Bogdan Benigar
ESLOVÉNIA
Jazz Festival Ljubljana
http://www.ljubljanajazz.si/

Nascido em 1966 em Novo mesto, Eslovénia.
Educação: Faculdade de Direito, Universidade de Ljubljana: Licenciatura em Direito (dissertação final: ‘Planeamento Jurídico e Económico na Cultura’). Concluída em 2007.
Carreira: Diretor de Jazz e World music no Cankarjev dom, Centro Cultural e de Congressos de Ljubljana, Diretor do Jazz Festival Ljubljana e Diretor Artístico do Festival Druga godba, Ljubljana.
Membro da direção do EFWMF (European Forum of Worldwide Music Festivals) 1996 – 1998 e 2004 – 2008. Atualmente membro da direção da EJN (Europe Jazz Network). Membro do júri do Womex 2006 e dos júris do Jazzahead 2011 e 2015. Responsável pela European Jazz Conference em Ljubljana, setembro de 2017.

Yusuf Mahmoud
Zanzibar, Tanzânia
Diretor, festival Sauti za Busara
www.busaramusic.org

Durante a década de 1980, enquanto ativo no Movimento Anti-Apartheid, Yusuf Mahmoud foi inspirado pela primeira vez pelo poder da música africana: para despertar esperança, consciência e solidariedade.

Em 2003, fundou a Busara Promotions; uma ONG registada em Zanzibar para gerar emprego, profissionalismo e networking na indústria musical da África Oriental.

O seu evento anual emblemático é o festival Sauti za Busara, que apresenta música única e diversificada de todo o continente africano e da diáspora. A 17.ª edição terá lugar em Stone Town, Zanzibar, de 13 a 16 de fevereiro de 2020.

Faisal KIWEWA
UGANDA
Bayimba International Festival of the Arts
Bayimba Cultural Foundation
https://bayimbafestival.com/
Faisal KIWEWA (1983) é o fundador da Bayimba Cultural Foundation
e o Diretor Artístico do festival anual Bayimba International Festival
of the Arts (12 edições), bem como do DOADOA – East Africa Performing
Arts Market (7 edições). Curador do Amakula International Film
Festival (12 edições) e Co-Curador do Kampala International
Theatre Festival (5 edições). Como Diretor fundador, juntamente com uma
equipa qualificada, trabalhou arduamente para transformar a cena artística no
Uganda de um estado estático para o seu nível atual de vibração.
Durante os últimos anos, sob a sua orientação, a Bayimba formou,
apoiou e criou inúmeras plataformas para celebrar as artes no
Uganda. Como tal, a Bayimba tornou-se um nome familiar
entre artistas e profissionais, não só no Uganda, mas também
na região da África Oriental e noutros cantos do mundo.

Marta Dobosz
POLÓNIA
Gindungo Artist Development,
Cross Culture Festival
www.festival.warszawa.pl
www.gindungo.org
Marta trabalha como curadora de programa para o Cross Culture Festival em Varsóvia. Desde
2015, também gere a inovadora e dinâmica Gindungo Artist Development, uma organização sem
fins lucrativos sediada em Lisboa. A missão da Gindungo é assegurar a igualdade de acesso aos
media globais para músicos contemporâneos de todo o mundo e trazer o seu trabalho
das periferias para o palco principal.
Em colaboração com o Instituto Adam Mickiewicz (instituição que promove a cultura polaca em todo
o mundo), Marta criou o „Sound like Poland”, um programa que promove artistas polacos emergentes no
estrangeiro. Coopera com a Rádio Polaca. Geriu a promoção da
editora Harmonia Mundi/World Village para o mercado musical polaco. Marta foi especialista em cultura e
desenvolvimento para a Embaixada da Polónia em Angola e para a região da África Central.
Atualmente vive entre Varsóvia e Lisboa.

Paul Duhaney
Reino Unido
Africa Oyé
Diretor Artístico (2014 – presente), Coordenador de Projeto (1999 – 2013)

Paul Duhaney é o Diretor Artístico da Africa Oyé em Liverpool. Agora no seu 20.º ano de trabalho para a organização, é responsável pelo desenvolvimento do seu festival de música anual, que atrai mais de 75.000 pessoas todos os anos. Além do festival, a Africa Oyé programa digressões, projetos educativos e concertos em todo o Reino Unido. Paul é também membro da direção do grupo Mandela8, que está a construir um memorial no Princes Park, em Liverpool, para comemorar o legado de Nelson Mandela.

Jason Mayall
REINO UNIDO / JAPÃO
FUJI ROCK FESTIVAL
SMASH CORPORATION
www.smash-uk.com
www.smash-jpn.com
http://www.fujirockfestival.com

Jason Mayall é diretor do escritório de Londres do promotor de concertos japonês Smash Corporation. Estabelecida em 1984, a Smash promove dois festivais de música e dezenas de digressões de concertos durante todo o ano no Japão.
A Smash produz o Fuji Rock Festival, que é o maior festival ao ar livre da Ásia, realizado anualmente nas montanhas de Naeba, Niigata. O escritório da empresa no Reino Unido produz e coordena as artes em todo o recinto e cria o Palace of Wonder, uma área que apresenta circo e folia até ao amanhecer.
O festival de campismo Asagiri Jam, com capacidade para 12.000 pessoas, tem lugar nas encostas do icónico Monte Fuji no outono e apresenta uma gama eclética de artistas.
A Smash promove alguns dos maiores nomes do mundo da música contemporânea, mas também visa introduzir uma mistura colorida de artistas de todo o globo ao público japonês.
Jason é também conhecido como ‘The Cumbia Kid’, defendendo a “Cumbia” colombiana e o “Porro”, passando discos de vinil originais numa seleção de ska, reggae, blues, soul e funk.

Rob Lokin
PAÍSES BAIXOS
Afrika Festival
www.afrikafestivalhertme.nl
Rob Lokin trabalhou como médico em hospitais na Tanzânia e nos Camarões no final dos anos 70. Foi aí que começou o seu amor pela música africana. De volta a casa, trabalhou como médico de família no leste dos Países Baixos. Durante as férias, viajou extensivamente pelo continente africano, sempre com destinos musicais. Desde 1991 que programa o Afrika Festival no belo teatro ao ar livre da aldeia de Hertme. O festival é gerido 100% por voluntários e nunca recebeu subsídios. É famoso pela música cuidadosamente escolhida do continente africano e da sua diáspora. A 32.ª edição terá lugar no fim de semana de 4 e 5 de julho de 2020.

Paula Henderson
Reino Unido
WOMAD
womad.co.uk
Paula Henderson começou a sua carreira musical em 1989 no WOMAD. Desde 89, ocupou vários cargos, encontrando finalmente o seu lugar a trabalhar na área da programação e administração de artistas.

Paula organizou e programou mais de 150 eventos internacionais, apresentando mais de 2500 grupos de 50 países a uma audiência total superior a 1.000.000 de pessoas.

Ben Mandelson
Reino Unido
WOMEX
PIRANHA ARTS
Contacto: ben.mandelson@piranha-arts.com
www.womex.com
www.piranha-arts.com
Ben Mandelson (RU) é um produtor independente de world music e músico ativo. Fez parte do grupo principal de profissionais da música do Reino Unido que, coletivamente, criou a campanha World Music de 1987. É Diretor Fundador do WOMEX [http://www.womex.com] e membro do Conselho de Supervisão da empresa-mãe Piranha Arts, sediada em Berlim, Alemanha. O WOMEX é a maior conferência profissional de música do mundo, feira comercial e evento de showcase para música World, Roots, Folk e Tradicional – realizado anualmente na Europa no final de cada outubro.
Acabámos de celebrar o nosso 25.º aniversário; a 26.ª edição terá lugar em Budapeste, Hungria, em outubro de 2020.

Felícia Silva
PORTUGAL
Ao Sul do Mundo
www.aosuldomundo.pt

Vice-presidente da Ao Sul do Mundo (ASM), uma cooperativa de booking, management, promoção e produção, sediada em Lisboa, representando, na Europa ou em todo o mundo, artistas como Conan Osiris (PT), Selma Uamusse (MOZ/PT), L.U.ME. (PT), Elza Soares (BR), Bulimundo (CV), Fausto Bordalo Dias (PT), Throes + The Shine (AO/PT), francisco el hombre (BR) e, em Portugal, Gregory Porter (USA), Bombino (NIG), akua naru (USA), CocoRosie (USA), Ferro Gaita (CV), Liniker e os Caramelows (BR), Gyedu-Blay Ambolley & His Sekondi Band (GH), Arat Kilo + Mamani Keita + Mike Ladd (FR/ML/USA), entre muitos outros.
A ASM é também parceira de booking de vários festivais em Portugal, entre os quais o Festival MED, Lisboa Mistura, Festa (Ovar), Super Bock Super Rock e booker no Boom Festival.
Nos últimos 12 anos, além da ASM, trabalhou maioritariamente em produção, como road manager, produtora, gestora de projeto, booker (Grémio das Músicas/Festival Jazz no Inverno); produtora na JACC Records, Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra, Festival Portugal Jazz e Festival jazz.pt; stage manager (FMM Sines); booker na Adufmúsica e Bartilotti Produções (agência) e na Arte e Manha (clube).

Jo Frost
Reino Unido
SONGLINES
https://www.songlines.co.uk
Jo é editora da Songlines, uma das publicações mais lidas e respeitadas sobre música de todo o mundo, lançada em 1999 e que celebra o seu 20.º aniversário este ano. Jo participou e falou em muitos festivais de música e eventos de conferências, tanto no Reino Unido como no estrangeiro. Também fez parte de vários painéis de seleção de prémios e showcases, incluindo a BBC, WOMEX e Babel Med.

Maite Hontelé
PAÍSES BAIXOS
musicmeeting.com
A trompetista holandesa Maite Hontelé costumava percorrer o mundo com a sua banda de salsa, mas decidiu recentemente mudar o seu percurso de vida. Agora trabalha como programadora para o International Music Meeting Festival em Nijmegen, Holanda.
Hontelé viveu em Medellín, Colômbia, durante quase 10 anos, onde gravou 4 álbuns como líder de banda. Foi nomeada para um Latin Grammy em 2014 e foi eleita ‘Artista do Ano’ pela rádio pública nacional colombiana. Fez digressões e gravou com lendas da música latina como Ruben Blades, Oscar D’León, Gilberto Santa Rosa, Orquesta Aragón e muitos outros.
Em 2018, Hontelé regressou à sua terra natal, onde trabalha agora como programadora para o International Music Meeting Festival juntamente com Wim Westerveld e Kay Krijnen.

Vítor Belho
ESPANHA
Nordesía Producións
Santiago de Compostela, Galiza
produtor de ideias, fundador da Nordesía Producións
Mestrado Superior em Gestão Cultural, Música, Teatro e Dança pela Universidade Complutense de Madrid. Licenciatura em Liderança Empreendedora e Inovação, Universidade de Mondragón
Promotor, manager, produtor, gestor cultural e consultor, desenvolve uma boa parte do seu trabalho atual nos mercados internacionais da música, no desenvolvimento de estratégias de glocalização, intercâmbio musical e cidades da música
Fundador e promotor de diversas iniciativas empresariais como Nordesía Produccións, e-burbulla, Casa das Crechas… e de iniciativas associativas como A.C. Cidade Vella em Compostela; é membro do EFWMF (European Forum of Worldwide Music Festivals); em 2016 e 2017 trabalha como consultor para internacionalização na PRIMERA LÍNEA, primeiro fórum profissional da música em Cuba
Como diretor artístico e promotor é responsável pelo branding, conceptualização e produção de eventos e festivais como Cantos na Maré, Sons da Diversidade, Festival dos Abrazos, MACC, Festa dos Mundos, Feito a Man, Terra da Fraternidade…
A Nordesía Produccións foi o parceiro local do WOMEX nas edições de 2014, 2016 (Santiago de Compostela) e será o parceiro local para o WOMEX 2018 (Las Palmas de Gran Canaria)
Membro do júri no WOMEX 16 e Budapest Ritmo 17

Carlos Seixas
PORTUGAL
Festival Músicas do Mundo SINES
www.fmmsines.pt
www.gindungo.org
Carlos Seixas é diretor artístico e produtor do FMM Sines Festival, desde a sua fundação em 1999.
Iniciou a sua carreira como produtor e programador de música ao vivo nos anos 80. Programou ou contribuiu para programas de outros festivais e foi coordenador artístico do Centro de Artes de Sines. Atualmente é associado da “Gindungo Artist Development”, uma associação de management e booking com sede em Lisboa.

Carlos Seixas é o diretor artístico e de produção do FMM Sines Festival, desde 1999.
Iniciou a sua carreira como produtor e programador de eventos ao vivo nos anos 80. Liderou a programação de outros festivais e foi diretor artístico do Centro de Artes de Sines. É atualmente associado da “Gindungo Artist Development”, uma associação de gestão musical e booking

Monica Cosas
BRASIL
AKASSÁ PRODUÇÕES
Monica Cosas é Produtora Cultural, com vasta experiência em organização de festivais, curadoria, booking e organização de projetos culturais. Cosas produz o Conexão Festival desde 2007, promovendo a música brasileira e latino-americana em todo o mundo. O festival já teve nove edições no Brasil e quatro na América Latina, incluindo Uruguai, Argentina, Colômbia e Cuba. Cosas promove ativamente a ligação entre as cenas musicais brasileira, latino-americana e internacional, agendando artistas brasileiros na América Latina e Europa, e artistas internacionais no Brasil. Monica Cosas também faz parte das equipas de curadoria de muitos festivais internacionais e nacionais e conferências de música.

Gigi Di Luca
ITÁLIA
Ethnos Festival & Divino Jazz Festival

Diretor, músico, organizador e autor. Em 1995 planeou o Ethnos Festival e em 2004 o Divino Jazz Festival. É um autor inovador de muitos projetos artísticos, também com jovens. Gigi Di Luca tem trabalhado em Itália e particularmente em Nápoles, utilizando locais históricos vesuvianos. Em 1991 fundou uma escola de teatro e artes. Como diretor e autor, tem trabalhado para palcos famosos italianos e estrangeiros.
O Ethnos Festival chegou à sua XXIV edição. É um evento internacional que integra a valorização do território vesuviano com a descoberta de novas culturas. Acolhe artistas de diferentes países e capazes de fascinar o público através da música, dança, teatro, num festival multidisciplinar.
O Divino Jazz Festival chegou à sua XIII edição. É um festival que combina música jazz ao vivo com vinho nos territórios vesuvianos onde se produz o Lacrima Christi. Decorre em locais de valor histórico e cultural, criando uma simbiose perfeita entre música, vinho, natureza e gastronomia local, onde cada evento é uma experiência única no seu estilo.
Além disso, foi o encenador de “Viva La Vida”, “Memorie di una schiava”, “Nata sotto una planta di datteri”, “La Nuotatrice” e “La Casa Di Bernarda Alba” em colaboração com “Il Teatro Stabile di Napoli”, “Il Piccolo Teatro di Milano” e outros teatros importantes.
Em 2008, foi o organizador do concerto de Miriam Makeba em Castelvolturno, a quem dedicou outros projetos teatrais e eventos nos quais envolveu imigrantes.

Juan Ramón Canovaca Vela
ESPANHA
Festival Imagina Funk
Nascido em Alcalá la Real, província de Jaén, dedica-se à Gestão Cultural desde 1996. Gestor Cultural membro da Associação de Gestores Culturais da Andaluzia, é fundador do Etnosur e diretor adjunto durante nove anos.
Fundador e diretor do festival Imagina Funk, o festival mais importante do género realizado na Europa, colaborador atualmente no II Plano Estratégico da Província de Jaén na comissão Jaén Cultural e Educativa. Participou em importantes feiras internacionais como Strictly Mundial, Womex, Tallin Music Week, Semana da Música de Israel, Feira da Música de Abidjan, na Costa do Marfim, Mercat de Musica Viva de Vic. Ministrou conferências e cursos em diferentes instituições. Atualmente é um dos participantes mais antigos do Programa Vis a Vis organizado todos os anos pela Casa de África, visitando o Senegal, Etiópia, Tanzânia, África do Sul, Costa do Marfim, Angola, Guiné Equatorial e Cabo Verde.

Atualmente está envolvido em diferentes projetos com o objetivo de promover a cultura urbana e concilia a atividade profissional com a de DJ de música negra e world music.

Júri do MMM2019 anunciado:
PAULO BRANDÃO
PORTUGAL
Theatro Circo de Braga
https://www.theatrocirco.com

Assume a direção artística do Theatro Circo de Braga em maio de 2006 (término em fevereiro de 2010).
Foi diretor/programador da Casa das Artes de Famalicão entre 2001 e 2006, após oito anos como produtor e diretor de cena no Teatro Nacional de São João (Porto).
Frequentou a licenciatura em Estudos Portugueses da Universidade do Porto. A formação artística foi adquirida durante o curso de Interpretação na Academia Contemporânea do Espetáculo (ACE, Porto) e o estágio em Teatro Naturalista na The Arden School of Theatre (Manchester).
É docente convidado na pós-graduação em Comunicação e Gestão Cultural na Universidade Lusófona do Porto (2009-2011).
Enquanto criador, levou a palco “Red Shoes” (2004), com texto de Paulo Castro, e “Cigarras – Um Musical Pop Sobre Quem Canta e Seus Males Encanta” (2010), com texto de Valter Hugo Mãe.
Em julho de 2010 foi-lhe atribuída a Medalha de Mérito Cultural Municipal pela câmara de Vila Nova de Famalicão.
Pertenceu à Comissão de Apreciação dos Apoios Anuais 2011 e Bienais 2011-2012 da área de Teatro da DGArtes.
No âmbito de Guimarães – Capital Europeia da Cultura 2012 -, produziu com Fernando Alvim o projeto “Mi Casa es Tu Casa”, que se tornou notícia em todo o mundo pelo seu sucesso e características.
Atualmente, e desde dezembro de 2013, é pela segunda vez diretor artístico do Theatro Circo de Braga e consultor da Câmara Municipal de Braga para a área da Cultura.

Lance Stehr
ÁFRICA DO SUL
Muthaland Entertainment
http://muthalandentertainment.co.za/
Passei mais de 30 anos na indústria da música / indústria da TV. Com base
em Londres/Cidade do Cabo/Joanesburgo.
A minha jornada na música começou em 1988 com a formação dos PROPHETS
OF DA CITY, um grupo de hip hop politicamente consciente que foi banido pelo
então Governo Sul-Africano. Gravei e lancei 7 álbuns
até 1996. Continuei a lançar e a nutrir SKEEM, O’DAMEESTA, PITCH
BLACK AFRO, BRICKZ, DJ CLEO, TUKS, MORAFE, ZOLA, MAPAPUTSI,
REVOLUTION, BROWN DASH, ASHAAN, BRASSE VANNIE KAAP, DJ
READY D, BRAVO, SLICE, GHETTO LUV, UNATHI, RJ BENJAMIN, JOZI, DA
LES, ISHMAEL, RUFF X. Supervisor musical de TSOTSI (vencedor de Óscar). Programas de TV
produzidos: ZOLA 7/ JOZI – MOVING THE CITY/ FLY CHIX.
2000 – Dirigi a divisão local da POLYGRAM MUSIC antes de
serem adquiridos pela UNIVERSAL.
2013 – PROGRAMAS DE TV – JOZI/MOVING THE CITY temporada 2, FLY CHIX, SKY
ROOM LIVE….
Lançamento de FILME: JOZI – MOVING THE CITY
NOVOS LANÇAMENTOS – NANCY G / VEEZO / WUNDA / DJ SNEJA / MONEOA.
2014
VUSI NOVA a explodir.
BRENDA FASSIE LEGACY TOUR 2014/5.
Novos artistas: MASH, NATHI, BROTHERS OF SOUL, FIESTA BLACK, 047,
BEKEZELA, PSDJz, MAKIZAR, TOUCHLINE, ZOE, NTANDO, MEGA
DRUMZ.
e agora
2019……………….. aventurando-me em apps. LIFTI e Cofundador da CYPHA,
uma jornada que deixará um impacto duradouro em milhões de vidas musicais!!

Jérôme GALABERT
ILHA DA REUNIÃO
SAKIFO
sakifo.com

Jérôme Galabert cresceu na Ilha da Reunião. Uma curta estadia em Londres no início dos seus vinte anos permitiu-lhe aperfeiçoar o seu inglês enquanto trabalhava. Após esta experiência no estrangeiro, regressou à Reunião e tornou-se Chefe de Comunicação no Conselho Geral da ilha.
Com o tempo, ganhou experiência em várias estruturas de Produção de Eventos, até decidir criar a sua própria empresa – Galabert Production – e organizar o primeiro concerto de James Brown na ilha em 1993, reunindo 17.000 pessoas.
Juntou-se então ao Conselho Regional como gestor de projeto, encarregue de promover a música da Reunião.
Entre 97 e 99, continuou a trabalhar em questões culturais e criou um teatro público chamado «Le Séchoir», que dirigiu até 2004, quando criou o Festival Sakifo.
Hoje, gere a Sakifo Production, uma empresa de espetáculos ao vivo criada em 2005, que produz, além do Sakifo Musik Festival, «Les Francofolies de la Réunion» e outros projetos futuros.
Além destas atividades, está empenhado em continuar a promover e a desenvolver bandas emergentes da Reunião ou de outros locais, seja através da editora Sakifo ou através de edições e booking, de forma a dar a conhecer a música que ama.

Eric JURET
ILHA DA REUNIÃO
IOMMA
www.iomma.net
Diretor do IOMMA desde 2015, Eric Juret, apelidado de “Blanc-Blanc”, é também o Diretor do Théâtre Luc Donat, um espaço interior de 600 lugares no sul da Ilha da Reunião (uma etapa do IOMMA) e dirige um evento aclamado internacionalmente chamado “La Nuit des Virtuoses”.
Eric é também um reputado engenheiro de som, que trabalhou para as melhores bandas da Reunião em todo o mundo e para festivais internacionais.
Por último, mas não menos importante no negócio da música, é o vocalista de heavy rock da sua banda Nazca.

Said Chaouch
SUÉCIA
Said é um dos pioneiros da cena de world music na Suécia. A sua loja “Worldmusic Oasis”, aberta nos anos 90, tem sido uma fonte rica de música de todo o mundo para os fãs de música da Suécia. A sua longa experiência permitiu-lhe mais tarde tornar-se um promotor ativo que agendou muitos artistas de renome como Tinariwen, Papa Wemba e muitos outros para diferentes espaços na Suécia e Noruega. Said também atua como consultor musical, conferencista, DJ e é ativo na maioria dos eventos de world music. Colabora também com a maior revista sueca de world music & jazz – Lira, através de reportagens.

Nuno Sardinha
PORTUGAL
RTP
rtp.pt
Jornalista, especialista na área da música africana. Responsável pela programação da RDP África, na Rádio e Televisão de Portugal, desde 2006. Realiza e apresenta desde 1997 o programa de rádio “Música Sem Espinhas”, e desde 2003 o Top Rádio semanal na RTP África. Representante português no painel do World Music Chart Europe. É licenciado em Comunicação Social e Antropologia pela Universidade de Lisboa e pós-graduado em Gestão de Media pela Universidade Católica de Lisboa. Tem participado ativamente em eventos de promoção da música lusófona como produtor e júri. Tem também funções diretivas, como Presidente da Direção da Cooperativa de Educação e Cultura INSE, desde 2016.

Paulo Chibanga
MOÇAMBIQUE
AZGO FESTIVAL

Paulo Chibanga é o diretor da Khuzula, a produtora do Azgo Festival, o melhor festival de artes internacional de Moçambique; trazendo um programa diversificado e de qualidade de música, cinema e dança para a cidade de Maputo. O Azgo é uma celebração contemporânea das artes e cultura, com um forte foco em artistas de Moçambique e de todo o continente africano.

A Khuzula desenvolveu adicionalmente outros perfis com eventos como Sean Paul ao vivo em Maputo, Joss Stone, Salif Keita, etc.

Através da Modigi, uma nova divisão da Khuzula no negócio da distribuição musical através de um acordo assinado com a The Orchard, a empresa líder independente de distribuição e serviços de editora da indústria, a Modigi chega a retalhistas digitais e físicos em todo o mundo. Com o apoio da The Orchard, composta por nativos digitais especializados em marketing, publicidade, licenciamento de sincronização, monetização de vídeo, serviços de direitos de performance e mais, a Modigi capacita artistas e editoras a ligarem-se a fãs em todo o globo.

Através da cooperação do festival Azgo e intercâmbios com o IGODA, um Circuito da África Austral do qual é pioneiro, Chibanga está a levar a música de artistas como Banda Kakana, Roberto Chitsondzo e Muzila, Deltino Guerreiro, Ras Haitrim, Stewart Sukuma, Granmah, Ghorwane e muitos mais a novos públicos em Moçambique, por todo o continente e em todo o mundo. Recentemente, Chibanga fundou conjuntamente com Kinani e o Festival da Mafalala a OTHAMA, uma plataforma de artes, cultura e turismo em Moçambique.

Tom Faber
REINO UNIDO
The Guardian
www.theguardian.com
Tom Faber, também conhecido como Moth, é um DJ e jornalista sediado em Londres, que escreve para o The Guardian, The Financial Times e uma variedade de revistas de música. Viveu e viajou pelo Médio Oriente, Norte de África e mais além, reportando sobre música, cultura e direitos LGBT. É um entusiasta de cenas locais que criam estirpes híbridas de música eletrónica, que partilha no Club Sandwich, a festa que codirige no leste de Londres.

Beryl NZILA
CONGO
Festival ICI C L’AFRIK
Beryl NZILA é um operador cultural congolês com licenciatura em engenharia cultural, cuja especialidade é a Gestão de Indústrias Culturais. Animador de rádio durante vários anos e membro da Associação Mossibet’ké, com a qual inicia o Festival ICI C L’AFRIK, que conta com 7 edições. Colabora em vários projetos culturais e com empresas de comunicação locais e internacionais. As suas várias missões serão as de relações com a imprensa, gestão de artistas (Soprano, Magic System, La Fouine, Pit Bacardi e outros) durante as edições do MTN Connect Festival. Decide aperfeiçoar os seus conhecimentos no estrangeiro. Esta formação levou-o a trabalhar para os Estados Gerais da Cultura em Marrocos, ao lado da associação Racines, a Music in Africa Foundation (África do Sul) no Senegal, Studio SANKARA e Canal Plus e Zhu culture (Senegal). Está também envolvido na gestão de produção e desenvolve projetos para o Instituto Francês e para a Universidade SENGHOR de Alexandria, no Egito, um operador direto da Francofonia. Vivendo agora no Congo para desenvolver projetos, é formador na Academia de Belas Artes em Brazzaville, Delegado da Arterial Network no Congo Brazzaville, Africa Label Manager (República do Congo / República Democrática do Congo) na Believe Digital France e outras atividades.

Mzwa Ngubeni
ÁFRICA DO SUL
Mazothe Media & Nando’s Heatwave Radio
mazothemedia.co.za

Mzwa Ngubeni está na área dos Media na África do Sul. A sua empresa Mazothe Media cuida da Nando’s Heatwave Radio. Uma estação de rádio por satélite
que promove a música africana através do seu som “Afro Luso”. É ator/apresentador/orador e estratega de marketing interno.

Phindile Nqana
África do Sul

Afrolive Radio

Phindile The SoulProvider Nqana é música, poeta, professora de música
e gestora de projeto numa estação de rádio online chamada Afrolive Radio.
É apaixonada por criar plataformas onde diferentes formas de arte
possam ser exibidas. Como artista, já atuou em muitos
espaços locais. O seu interesse pela rádio levou-a à posição atual que
ocupa na Afrolive Radio, que é uma plataforma que se preocupa principalmente
com conteúdo afrocêntrico.
Também se aventura no planeamento de eventos na área onde reside,
embora em pequena escala; as suas ‘Creative Hue Sessions’ têm tido ótimas
críticas.
Acredita que há grandes histórias para serem contadas, mesmo quando não contadas por
ela pessoalmente, e espera que, através do trabalho árduo e dedicação que aplica,

Nikki Froneman
ÁFRICA DO SUL
Arte Viva Management
www.artevivamanagement.com

A Nikki Froneman é produtora de artes e empresária de artistas. É Diretora-Geral da Arte Viva Management (Cidade do Cabo), uma agência boutique de gestão de artistas e artes que representa artistas performativos profissionais: atores, bailarinos, vocalistas e músicos (principalmente géneros de Jazz, música africana e world music). A Arte Viva também se foca na gestão de projetos, particularmente na gestão de digressões para artistas musicais internacionais que chegam e artistas musicais sul-africanos/africanos que saem.
A Nikki é licenciada em Artes (Honours) pela Universidade da Cidade do Cabo e tem um Diploma em Marketing e Gestão Empresarial. Viveu em Xangai, China, durante a maior parte de 2004 e, de 2006 a 2011, viveu na América Latina, primeiro viajando pela América Central e do Sul e depois estabelecendo-se em Buenos Aires. Aí fundou o Proyecto 34oS, uma plataforma para promover o intercâmbio artístico entre África e a América Latina, trabalhando ao longo dos 7 anos seguintes com mais de 150 colaboradores e artistas em múltiplos projetos, principalmente baseados em teatro.
Desde 2008, a Nikki especializou-se em intercâmbio artístico, produzindo mais de 35 digressões e projetos internacionais com uma variedade de artistas aclamados e emergentes. A Nikki trabalhou em e com artistas de países incluindo África do Sul, China, Argentina, Brasil, Moçambique, Zimbabué, Suíça, Chile, Colômbia e França, com várias agências parceiras, embaixadas, financiadores e organizações.
É fluente em inglês, africânder e espanhol, e tem um interesse particular em intercâmbio cultural e digressões. Está empenhada em promover o acesso e o envolvimento nas artes para pessoas de todas as origens e de todas as capacidades, e no desenvolvimento contínuo de uma indústria de artes performativas ao vivo próspera, diversificada e sustentável para artistas e públicos locais e internacionais.

Agnès REVELEN
ILHA DA REUNIÃO
IOMMA
www.iomma.net

Agnès Revelen está encarregue da produção para a IOMMa desde 2013. Tem uma vasta experiência como gestora de produção (companhia de dança “Tetradanse”, espaço “Le Séchoir”, festival “Leu Tempo”, …) e é uma profissional qualificada, ansiosa por descobrir novos eventos e territórios.

Mouna HAGUMA
IOMMA
www.iomma.net

Originária do Ruanda, Mouna Haguma cresceu em Paris.
Trabalhou durante 6 anos na Indústria de Eventos em França antes de se mudar para a Ilha da Reunião em 2016.
Tornou-se então a coordenadora da IOMMa: The Indian Ocean Music Market. A ambição do evento é ajudar a indústria musical do Oceano Índico a prosseguir a sua profissionalização, bem como encorajar o networking para uma vasta gama de intervenientes internacionais. A 9.ª edição decorrerá de segunda-feira, 25, a quinta-feira, 28 de maio de 2020.
Tem um interesse particular em desenvolver intercâmbios culturais dentro e para além do continente africano.

– www.iomma.net
Originária do Ruanda, Mouna Haguma cresceu em Paris.
Trabalhou durante 6 anos na Indústria de Eventos em França antes de se mudar para a Ilha da Reunião em 2016.
Tornou-se então a coordenadora da IOMMa: The Indian Ocean Music Market. A ambição do evento é ajudar a indústria musical do Oceano Índico a prosseguir a sua profissionalização, bem como encorajar o networking para uma vasta gama de intervenientes internacionais. A 9.ª edição decorrerá de segunda-feira, 25, a quinta-feira, 28 de maio de 2020.
Tem um interesse particular em desenvolver intercâmbios culturais dentro e para além do continente africano.

Jean-Raphaël MARANINCHI
ILHA DA REUNIÃO
Agência de Contratação SAKIFO
www.sakifo.com/tour/

Jean-Raphaël Maraninchi, também conhecido como J.R., comecei a minha carreira como editor musical em 2000 na Warner Chappell em Paris. Depois fui contratado pela Lusafrica de José Da Silva, editora e editora discográfica de Cesaria Evora, onde fiquei de 2004 a 2007. Após 2 anos como freelancer, representando a Fairwood Music (Bowie, Eno), a Wixen (George Harrison, R.A.T.M., the Doors), fui promovido a Diretor-Geral da Budde Music France, onde passei 8 anos, trabalhando para repertórios de artistas como Alphaville, Apparat/Moderat, Dave Brubeck, Deep Purple, Elvis Presley, Wu Tang Clan, Madeleine Peyroux, Seal, Celine Dion…
Em 2017 saltei para o campo clássico como A&R para a Music Sales. Em 2018, mudei-me para a Ilha da Reunião quando a Sakifo me ofereceu um desafio emocionante: desenvolver a edição musical em todo o Oceano Índico e mercados emergentes.
As minhas competências cobrem todo o negócio da edição musical, desde direitos de autor e royalties até A&R, e posso contar com uma vasta rede de sub-editores em todo o mundo. Na Sakifo também estou encarregue da estratégia digital e de licenciamento da editora discográfica.

Dr. Sipho Sithole
ÁFRICA DO SUL
Native Rhythms Records
Afrocentric Agency
http://www.nativerhythms.co.za

O Dr. Sipho Sithole é fundador e proprietário da Native Rhythms Records, uma editora discográfica independente líder na África do Sul que produziu artistas com dupla platina e múltiplos prémios. O Dr. Sithole é um produtor musical premiado e é muito admirado pelo seu trabalho com artistas de Afro-soul e world music. Um orador ardente sobre música e sociedade em mercados musicais locais e internacionais. O Dr. Sithole estabeleceu recentemente a Afrocentric Agency – uma agência de talentos que representa criativos pan-africanos no campo da música, poesia, oratória pública e docie-films.

Andrew Goodwin
ESTADOS UNIDOS
FESTICKET
http://www.festicket.com
Sou um veterano de música e festivais que trabalha no espaço da música ao vivo há mais de uma década. Vivo em Nova Orleães, LA – uma meca para música e cultura e ajudei a iniciar vários projetos musicais e festivais pela cidade. Trabalhei com a Putumayo World Music – a maior editora discográfica para promover “world music” com dezenas de milhões de álbuns vendidos em todo o mundo.
Estive envolvido e ajudei a produzir vários grandes festivais na América do Norte (Bonnaroo, Coachella, New Orleans Jazzfest, entre outros) e tenho continuado a trabalhar no espaço dos festivais desde então.
Trabalhei com a CID Entertainment – líderes em experiências de fãs para festivais e artistas em digressão em todo o mundo.
Essa experiência levou-me a um papel de Desenvolvimento de Negócios e Parcerias na Festicket…o maior site comunitário do mundo para festivais de música.
A Festicket oferece aos fãs de música ao vivo um serviço único, sem complicações e económico para descobrir e reservar bilhetes e pacotes para as suas próximas viagens a festivais. Trabalhando em estreita colaboração com os seus parceiros de festivais e fornecedores, a Festicket empacota bilhetes de festivais, alojamento, viagens e extras para garantir que a próxima experiência de música ao vivo dos frequentadores de festivais seja tão simples e agradável quanto possível.
A Festicket cresceu rapidamente para se tornar a maior plataforma mundial de festivais de música com mais de 1.000 festivais de música em oferta, e uma comunidade crescente de mais de 2,5 milhões de frequentadores de festivais.
Estamos muito interessados em aprender mais sobre a crescente indústria de música e festivais em África e esperamos aprender mais sobre a vossa conferência.

STEPHAN REZANNAH
MAURÍCIA
MOMIX
https://momix.io
Jornalista cultural, Stephan Rezannah trabalhou para L’Express, Le
Mauricien, Week-End e Scope Magazine (2001-2011) antes
de embarcar numa carreira na música. Em 2011, fundou a
editora discográfica Jorez Box com o objetivo de promover artistas com uma
musicalidade rica, original e autêntica. Em 2017, lançou o primeiro mercado musical
das Maurícias, o MOMIX. Uma plataforma de encontros, partilha e trocas
entre os vários intervenientes neste campo. O MOMIX é uma abordagem que
visa promover a cena local, valorizar os sons atuais das
Maurícias, da região do Oceano Índico e de outros lugares. Uma janela aberta sobre
a paisagem eclética das ondas sonoras.

Carolina Vallejo
DINAMARCA
ONEWORLD
https://www.oneworldsmusic.com/oneworldbio
A produtora dinamarquesa Carolina Vallejo, One World, apresentou mais de 1000 concertos ao vivo em 5 continentes. É a produtora das bandas de sucesso Makadem (Quénia), Sekou Kouyate (Guiné) e Harouna Samake (Mali), bem como a produtora de álbuns premiados de Makadem, Sekou Kouyate, Yuliesky Gonzalez (Cuba) e Harouna Samake, lançados na sua editora discográfica One World Records desde 2015. Em 2011 ganhou ‘Melhor Promotora de Concertos Africanos na Dinamarca’, pelos African Achievement Awards. Vallejo tem sido curadora para a ONU Dinamarca, CKU, The Danish Institute of Human Rights, CPH DOX Film Festival, Images Festival, Festival Kora & Cordes, Jazzfestival Christianshavn, Copenhagen Jazzhouse, The Danish Ministry of Foreign Affairs, The Rhythmic Music Conservatory em Copenhaga e The Royal Academy of Music em Aarhus. Carolina representa o compositor e saxofonista moçambicano Ivan Mazuze na One World, bem como produziu concertos com Ivan Mazuze, Mingas, Childo Tomas, e curou a Mozambican Music Week no Royal Music Conservatory em Copenhaga.

Hugo Chichava
MOÇAMBIQUE/ÁFRICA DO SUL
NANDO’S MUSIC EXCHANGE & PFWURA NDZILO
Nascido em Maputo e criado em Swansea, Reino Unido, foi apenas na África do Sul
que o Hugo se envolveu na indústria como artista musical a partir de 2006,
mais tarde esteve envolvido nos Jax Panik, um ato Pop multi-premiado da
Cidade do Cabo. Fez digressões com atos como Die Antwoord, Locnville,
Goldfish e foi o ato de abertura para atos internacionais como as digressões de Sean
Kingston, David Guetta e Akon na África do Sul.
Juntamente com os Jax Panik ganharam um prémio SAMA (South African Music
Awards) para melhor ato Pop em 2011.
Hoje, o Hugo é um estratega criativo e caçador de talentos que trabalha com os
co-fundadores da Nando’s em vários projetos criativos no Reino Unido,
Moçambique e África do Sul. O Nando’s Music Exchange é um desses
projetos, é um programa global que reúne
músicos emergentes e estabelecidos para mentoria, workshops,
colaborações e eventos explosivos a nível global. Edições anteriores do
Nando’s Music Exchange incluíram mentores como Stormzy,
Muzi, Example, Little Simz, Toya Delazy, Sho Majozi e Lethal Bizzle.
O Hugo quer conectar talentos musicais da África Austral a públicos
no estrangeiro através das plataformas e redes da Nando’s em todo o mundo.

Darren Rose
REINO UNIDO/ÁFRICA DO SUL
Sound Music Advice
www.soundmusicadvice.com

Darren Rose é um advogado de entretenimento com uma paixão pela música e pelos direitos dos artistas. Originário da Escócia e agora baseado na Cidade do Cabo, Darren tem uma vasta experiência jurídica tanto a nível nacional como internacional.
Darren gere a consultoria de assuntos jurídicos e empresariais, Sound Music Advice, juntamente com John Maclennan, empresário da estrela sul-africana em ascensão – Muzi.
Darren leciona Negócio Musical e Direito de Autor na Academy of Sound Engineering na Cidade do Cabo e é também um DJ experiente, pelo que compreende a indústria da perspetiva de um artista e reconhece a importância de comunicar jargão jurídico técnico numa linguagem simples, clara e fácil de compreender.

PEDRO MELGUIZO JIMENEZ
ESPANHA
Festival ETHNOSUR
http://www.etnosur.com
JORNALISTA E GESTOR CULTURAL
DIRETOR DO FESTIVAL ETNOSUR, Alcalá la Real-Jaén-Espanha

Saúl Presa
ESPANHA
Partenope Producciones

Saúl Presa (Saragoça, 1962), organiza festivais, eventos e concertos de música nos principais teatros e auditórios do mundo. Representa e gere a nível internacional a carreira de uma seleção cuidada de artistas internacionais.

Através da criação de empresas independentes como Partenope Producciones, Metric Productions, Surya e Kaira Música organiza festivais e eventos muito diversos sempre com a música como protagonista.

Com mais de trinta anos de experiência no sector colaborou em projetos que marcaram uma época no devir da história musical recente. Como a criação dos primeiros festivais espanhóis da chamada world music ou músicas do mundo, Pirineos Sur ou La Mar de Músicas, o lançamento internacional do grupo Radio Tarifa, o grande impacto que supôs o renascimento da música tradicional cubana liderado por La Vieja Trova Santiaguera, Omara Portuondo e Eliades Ochoa, que mais tarde obteria um reconhecimento mundial com a publicação do disco “Buenavista Social Club”, a efervescência de um estilo musical cujos artistas mais representativos visitaram Espanha pela primeira vez da sua mão, Rimitti, Paquita la del Barrio, Los Gitanos de Rajastán, Orchestre National de Barbés, Lhasa, Orchestra Baobab, Femi Kuti, Malkit Singh, Muzsikas, René Aubry, a explosão da música balcânica com a produção “El Tiempo de los Gitanos” que incluía Taraf de Haidouks, Esma Redzepova, Fanfare Ciocarlia, a nova sensibilidade que combinava propostas de raiz e eletrónica, encarnada por Zuco 103, Frederic Galliano, Bugge Wesseltoft, Cocorosie, Devendra Banhart, Andrew Bird…

Desde o ano de 2005 ocupa-se do management pessoal e exclusivo para todo o mundo de um artista emblemático, no zénite da sua carreira, como é o maliano Toumani Diabate, vencedor de dois Grammy Awards e um dos músicos mais influentes de África. Com ele, percorre o mundo através dos seus múltiplos projetos tendo a oportunidade de colaborar e estabelecer contactos com ícones do mundo do pop, do folk e do jazz como Bjork, Damon Albarn ou Herbie Hancock.

Com as suas propostas, visita regularmente os míticos festivais de Montreux, Glastonbury, Bonaroo, Transmusicales, Central Park, Womad, Roskilde, Sfinks, Rudolstadt…, os principais palcos de Londres, Paris, Nova Iorque, Berlim, Montreal, Los Angeles, São Francisco, Sydney…e as feiras musicais de Womex, Mercat de Música de Vic, Babel Med..

Desde o ano de 2009 é o diretor artístico do Festival “Mantras”, que se celebra no Teatro Fernán Gomez de Madrid, festival único dedicado às músicas meditativas e espirituais, com propostas como Yungchen Lhamo, Deva Premal, Los Derviches de Damasco.

Em 2010 colabora com o projeto Africa Express liderado por Damon Albarn, com a participação de Björk, Rachid Taha, Amadou e Mariam, Femi Kuti & Positive Force, Rokia Traoré, John Paul Jones e muitos mais que congregou dezenas de milhares de pessoas em “A Festa dos Mundos” com motivo do Xacobeo.

Em 2011 ocupa-se de outra grande produção, que sob o título “Afrocubism” combina a música do oeste de África com a música cubana. Foi nomeada para os prémios Grammy 2012, o equivalente da indústria musical aos óscares de cinema de Hollywood.

Oscar Gutierrez
Guatemala/África do Sul
O fotógrafo e fotojornalista Oscar Gutierrez deixou uma marca indelével
no mundo da fotografia em África. Desde que chegou à África Austral
em 1994, Oscar documentou uma gama impressionante de eventos
e questões em política, artes e cultura, religião, e muito mais. No
processo, tornou-se possivelmente o fotojornalista por excelência
na África Austral hoje.
Oscar fez uma contribuição inestimável para a documentação da
história contemporânea da África Austral. O seu trabalho comercial abrange
projetos para Constitution Hill (sede do Tribunal Constitucional da África do Sul),
Ogilvy Publications, a Comissão Eleitoral Sul-Africana,
LoveLife TV, Mott Foundation, Coca-Cola, The Oprah Magazine e
Mobil Oil Africa. Oscar desenvolveu um extenso arquivo fotográfico contemporâneo
da música sul-africana.
Originário da Guatemala, Oscar viveu e trabalhou na América
Latina, nas Caraíbas, em Israel, no Canadá, nos Estados Unidos,
em Moçambique e na África do Sul. A sua extensa formação formal inclui uma
Licenciatura em Belas Artes, especializando-se em fotojornalismo, do
Rochester Institute of Technology em Rochester, Nova Iorque, bem como
candidatura a MA em Belas Artes.
Experiência Profissional, como proprietário da “Two Tone Photography”
África Austral 1994-presente.

Florana PITON GIANI
ILHA DA REUNIÃO
IOMMA
www.iomma.net

Florana trabalhou em vários países, incluindo França, Reino Unido ou Argentina, lidando com diversos tópicos internacionais.
Agora estabelecida na Ilha da Reunião, juntou-se à equipa da IOMMa em março de 2018 para assumir os aspetos de Comunicação do projeto.
Está disposta a fornecer o seu apoio entusiástico para encorajar o networking entre profissionais internacionais na indústria musical do Oceano Índico.
A próxima IOMMa decorrerá de segunda-feira, 25, a quinta-feira, 28 de maio de 2020.

Marcus Gora
ZIMBABUÉ
JACARANDA MUSIC FESTIVAL
https://www.mokoomba.band
https://www.jacarandamusicfestival.com
Marcus Gora é empresário de banda para o grupo musical premiado do Zimbabué Mokoomba e co-fundador e diretor da First Floor Gallery Harare. Também trabalha na Ngoma NeHosho (Pvt) Ltd, uma empresa inovadora e internacional de promoção de artes que trabalha para descobrir e desenvolver
talentos emergentes, desenvolver capacidade local de artes, cultura e indústria criativa em várias disciplinas, desde música a artes visuais, bem como apresentar o Festival de Música Jacaranda anual entre outros eventos e projetos.

Inês Nadais
PORTUGAL
Jornal Público
publico.pt
Inês Nadais nasceu no Porto, Portugal, em 1976. Licenciou-se em Comunicação Social pela Universidade do Minho em 1999 e iniciou-se como jornalista do PÚBLICO nesse mesmo ano. Fixou-se em 2005 na secção de Cultura, onde vem prestando particular atenção à área das políticas culturais e, sobretudo, das artes performativas. Foi editora do Ípsilon, suplemento semanal de artes e espetáculos, entre 2009 e 2016; desde então é editora de Cultura do jornal.

Christoph Giese
ALEMANHA
MUSICADOMUNDO
http://www.kikofe.de
A Musicadomundo organiza concertos com músicos de todo o mundo, principalmente na Lituânia e por vezes em cooperação com parceiros na Letónia e também na Rússia. A Musicadomundo também co-produz e cura a JazzNight Zollverein no sítio património mundial da UNESCO zeche zollverein em essen, alemanha. christoph giese da musicadomundo trabalha também como jornalista freelancer para várias grandes revistas de música, jornais e websites na alemanha mais a revista de jazz líder de inglaterra jazzwise.

Rui Tadeu
MOÇAMBIQUE
Promotor de Arte e Cultura
2013/2018 – Nucleo de Arte
2019 – Arte no Parke – Art Selection

Valentino Barrioseta
ESPANHA/ÁFRICA DO SUL
www.bridgesformusic.org
www.valentinobarrioseta.com
Fundador e CEO da organização sem fins lucrativos Bridges for Music, reunindo líderes globais e artistas na indústria musical para criar um impacto positivo em países em desenvolvimento.
A Bridges for Music trabalhou com artistas como Ed Sheeran, Skrillex, Black Coffee e muitos mais, organizando espetáculos e iniciativas educacionais em comunidades desfavorecidas em toda a África do Sul. As principais realizações da BFM incluem ter construído uma escola criativa pioneira no township de Langa (Cidade do Cabo) com instalações de classe mundial e um currículo inovador que combina música, mindfulness e empreendedorismo. A Bridges for Music também fornece apoio a artistas estabelecidos no continente africano através do seu Programa de Apoio Internacional, que dá aos artistas locais a oportunidade de tocar em alguns dos festivais internacionais mais renomados. Os seus principais parceiros incluem marcas como Nandos, Pioneer DJ ou Resident Advisor.
No passado, Valentino passou a sua carreira a gerir alguns dos maiores clubes do mundo, como a lendária Barraca em Valência (Espanha) ou a mundialmente renomada Amnesia Ibiza, frequentemente classificada entre os 3 principais locais de eventos do mundo. Fundou uma revista de moda e arte em
Espanha (LaMilk Magazine), uma editora discográfica (Barraca Music) e geriu alguns grandes artistas com sucesso internacional. Valentino também foi consultor para inúmeras marcas globais em música e estratégia de marca (Red Bull, Ford, Burn, BlackBerry, Pioneer DJ..) e promoveu concertos com artistas como Snoop Dog, 50cent ou Skrillex para citar alguns.

Ana Lúcia Cruz
MOÇAMBIQUE/PORTUGAL
CCFM
https://www.ccfmoz.com/
Ana Lúcia Cruz é Encarregada de programação do CCFM – Centro
Cultural Franco-Moçambicano, em Maputo, instituição binacional
vocacionada para a promoção da arte e cultura moçambicana,
francófona e lusófona. Com uma formação artística desenvolvida entre
Portugal, Espanha, Áustria e França, reside em Moçambique desde
2010, onde colaborou com instituições e iniciativas locais e regionais
enquanto produtora para o desenvolvimento de projetos de âmbito
artístico nas áreas das artes visuais, cinema, música e dança. Depois
de diversas colaborações com o CCFM, nomeadamente como
programadora da Festa da Música desde a sua primeira edição em
2013, integra os quadros do CCFM desde 2015 como responsável pela
programação cultural.

Detalhes em breve…

Benjamim Bene

MOÇAMBIQUE

Jazztgigs

Jazztgigs é o resultado de 3 palavras, nomeadamente jazz+just+gigs.

é um nome novo na arena cultural.

É uma iniciativa multicultural maioritariamente relacionada com performances musicais ao vivo.

A nossa mentalidade holística permite-nos navegar através

O seu criador, Benjamim Bene, moçambicano, está agora empenhado em estabelecer

contactos para levar de moçambique, artistas para participar em

festivais e residências artísticas em todo o mundo.

uma espécie de missão para colocar moçambique no mapa “jazzisticamente”.

Emmanuel Gleyzes

FRANÇA

Sundri Feeling

Emmanuel Gleyzes está a promover o Quarteto “Sundri Feeling”. Pop World Jazz único da Ilha da Reunião. Uma voz encantadora empenhada em poesia e música mundiais. A vocalista principal Sundri nasceu de histórias de amor inesperadas dos 4 cantos do nosso planeta. Viver e crescer como artista na Ilha da Reunião é um convite poderoso para alinhar o seu Eu e partilhar o seu amor pela Criação.

Em francês, inglês e crioulo, Sundri Feeling está a conquistar o coração de um público apaixonado por esta mistura subtil de harmonias de jazz, pop, maloya, baladas, rock, samba, soul, poesia positiva, dança, sensualidade e muito mais.

O novo álbum “Dancing souls” lançado em março é dirigido pelo baixista internacional Sylvin Marc (Nina Simone, Chris Rea, Michel Jonasz). Sundri escreve todas as letras e depois compõe em conjunto com músicos escolhidos. Quarteto em palco, o incrível som de baixo de Misho M’Ba (Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Paco Sery), a inspiração ao piano de Jérôme Vaccari (diretor do Jazz Club Réunion) e a bateria de estilo crioulo de Philippe Baraka (Ziskakan) acompanham o rico repertório de nuances vocais de Sundri. Em 2019 as digressões estão a levá-los à África do Sul, Gran Canarias e Moçambique. A showcase da Seoul Music Week 2017 foi a oportunidade para uma 1.ª digressão asiática, seguida de uma 2.ª em 2018. Desde 2016, Sundri Feeling também convenceu os principais teatros da Reunião.

O 1.º álbum «Accords» foi nomeado em 2015 pela IAMA (EUA) e Indian Ocean Voices, dando assim a Sundri Feeling uma presença regular nos media e na cena do jazz. Sundri Feeling dá-te sensibilidade e alma.

Cendrine Cingala

FRANÇA

http://www.sundrifeeling.com

Cendrine Cingala, também conhecida como Sundri, está a promover o seu Quarteto “Sundri Feeling”. Pop World Jazz único da Ilha da Reunião. Uma voz encantadora empenhada em poesia e música mundiais. A vocalista principal Sundri nasceu de histórias de amor inesperadas dos 4 cantos do nosso planeta. Viver e crescer como artista na Ilha da Reunião é um convite poderoso para alinhar o seu Eu e partilhar o seu amor pela Criação.

Em francês, inglês e crioulo, Sundri Feeling está a conquistar o coração de um público apaixonado por esta mistura subtil de harmonias de jazz, pop, maloya, baladas, rock, samba, soul, poesia positiva, dança, sensualidade e muito mais.

O novo álbum “Dancing souls” lançado em março é dirigido pelo baixista internacional Sylvin Marc (Nina Simone, Chris Rea, Michel Jonasz). Sundri escreve todas as letras e depois compõe em conjunto com músicos escolhidos. Quarteto em palco, o incrível som de baixo de Misho M’Ba (Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Paco Sery), a inspiração ao piano de Jérôme Vaccari (diretor do Jazz Club Réunion) e a bateria de estilo crioulo de Philippe Baraka (Ziskakan) acompanham o rico repertório de nuances vocais de Sundri. Em 2019 as digressões estão a levá-los à África do Sul, Gran Canarias e Moçambique. A showcase da Seoul Music Week 2017 foi a oportunidade para uma 1.ª digressão asiática, seguida de uma 2.ª em 2018. Desde 2016, Sundri Feeling também convenceu os principais teatros da Reunião. O 1.º álbum «Accords» foi nomeado em 2015 pela IAMA (EUA) e Indian Ocean Voices, dando assim a Sundri Feeling uma presença regular nos media e na cena do jazz.

Sundri Feeling dá-te sensibilidade e alma.

MMM2019

Júri 2019

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